Fernando Arrabal (Melilla, 1932), personaje y escritor controvertido, está considerado como uno de los grandes nombres del teatro español contemporáneo. Como hijo y nieto de pintores, Arrabal manifestó sus primeras inclinaciones artísticas en el mundo de la pintura, actividad que siempre ha combinado con la literatura. Colaborador de Dalí, Magritte, Saura y Miotte, entre otros grandes del arte contemporáneo, Arrabal presenta ahora en Arco, en el local de la galeria alemana Chapel Art Center, sus últimos trabajos como pintor: «Cartas a genios y figuras». Quince retratos de escritores -Kant, Hegel, Cioran, Verlaine, Genet, Camilo José Cela...- que acompaña de sus respectivas cartas dirigidas al «genio» sólo legibles a través de un espejo. En este artículo, Arrabal manifiesta su personal visión del arte y de la vanguardia.

Expongo... y me expongo. ¿Qué sucede en el mundo del arte? ¿Se está celebrando otro espisodio di mi "ceremonia de la confusión"? Arco es un salón. Pero también es una exposición. La plabra "arco" es vacablo de la jerga de los titanes. "Arco" signigica Arte Contemporáneo. Es une adaptación más de le "nueve lengua" la novlen de Orwel. El Novelista inglés se inspiró con la terminologia de los totalitarismos titánicos. En su novela "1984", el Ministerio de Abundancia (Plentitud) se llama "Miniplen", el de la paz "Mirpax", y el de la verdad "Miniver". Como hoy en dia en la perle de las Antillas al Ministerio de Salud Pública se le conoce por "Minsap", al del interior por "Minister" o al de Feurzas Armadas por "Minifar". Ministerion que, por cierto, reparte los premios anuales a los mejores artistas de la isla. Bizarrias y rebotes harlo más reveladores que imprudentes.
Arco es además una rebaja a su vez de su modelo francés "Fiac": Foire Internationale d´Art Contemporain. Al pasar la frontera, el invento ¿perdió su internacionalidad?...¿y su verbeneo? Somos demasiado graves como para meridar arte con "Kermesse"? ¿Perdemos ludicidad al tiempo que lucidez? La feria parisiense se embutacona en Madrid transformada en salón. Es decir, y según los diccionarios, "exposición periódica de obras de artistas". Simplificaciones y mermas más transparentes que descomedidas.
Contemporáneo es la palabra que se usa hoy para parlar la altisonancia del término vanguardia. Esta bandera sirvió durante años para hostigar, menospreciar o condenar a las Academias. La irreconcialiable pareja de rompe y rasga academica/vanguardia ha dado paso a la más inocua contemporáneo/desfasado. La definición contemporánea de esta ultima palabra acaba de entrar en el Diccionario... de la Academia. Desfasado "No corresponder... a las circunstancias de momento". Antes sólo significaba "producir una diferencia de fase". Pero ayer "desfazado" queria decir desvergonzado.
En su cuadernito "Mi corazón al desnudo", Baudelaire, en 1861, despotricó contra el término <vanguardia>. Prefería ser moderno y modernista, sin saber que hubiera podido alzarse nada menos que a la categoria de contemporáneo. "Estas metaforas militares están hechas para la disciplina..., para el conformismo..., las utilizan espirtius domesticados... que sólo pueden pensar en sociedad. Metáforas militares como poetas de combate o arte de vanguardia." Y se queja: "Qué predilección tienen los franceses por estas metáforas militares que cargan bigotes. Toda esta fraseologia únicamente la utlizan pedantes." No parece que tenga mucho porvenir, salvo en astracanadas de boulvard, el último avatar de la pareja contemporáneo/desfasado: politicamente correcto/incorrecto.
La raiz (ar) de, la palabra Arte se hunde en sus orígenes indoeuropeos y significaba ajustarse. Con el sufijo, en "t", produce el radical latino "art"; habilidad, talento, pero sobre todo aptitud, ajuste. Este viaje por el tiempo nos permite comprender mejor el arte...contemporáneo, sus retoños conceptuales y sus ajustes a la...moda, al poder o a todo io contrario.

Meditamos con más rigor sobre arte cuando aprendemos que el vocablo tiene la misma raiz que artritis, alama, articulo, rito...y arma. En su origen se designaban armas únicamente a las defensivas que se ajustaban al cuerpo. La evolución del arte obedece a interpretaciones diferentes y hasta contradictorias del vocablo. Sólo el justo podrá decirse: "Si todo lo hermoso, es decir, verdadero, tiene su momento, ¿cuáles son las certezas de hoy que percerán risibles mañana?
Las guerras médicas dieron a Atenas confianza y fuerza moral. Agradecidos a los dioses, los griegos construyeron templos y los embellecieron. Los piontores y escultores trataron de copiar a la naturaleza. En el "Tratado de proporciones" heleno las formas humanas se someten a la arquitoctura más exigente sin perder la espontaneidad y frescura vitales. Veinticinco siglos después, el espiritu de este tratado coletea en los manifestos más revoltosòs contemporáneos.

 PONGO MI ARCO EN LA LUNA

por Fernando Arrabal

La pintura celebrando la ceremonia de la confusión